现在的评奖，尤其是评工艺大师，要求是相当严格的。
作品精良只是最最基本的要求，如果只达到这一点，可能连入选的资格都达不到。
题材要创新突破，工艺要创新突破，材质要创新突破，作品要具备大氛围的影响，要为专业美术机构收藏或者重量级的展会上做为重要作品参展。
就算偶尔做到还不行，需要全部条件都满足了，并且具备一定年头的持续性的影响力，甚至弟子都在行业内具备了相当地位，资历也已经到位，才有可能一步步从美术师，美术研究员，最终跨过那道天堑，名列大师。
和后世大师满天飞的情形是不一样的。
差不多就和科举拿状元那样，其实状元文字又能比榜眼探花强多少？所以光靠个人能力也不行，还得有时机和运气的加成。
对于诸庆红来说，工艺水准早就达到了，苏工本身就以精雕细琢著称，诸庆红又是苏工工艺的代表人物，而且强项是仿古，更是精益求精，用周至的话说，那真是针尖上跳舞的功夫。
即便如此，诸庆红也长期留滞在研究员这个层级不得进步，主要就是她的创作长期停留在玉石雕刻和仿古题材上，缺乏创新与突破。
直到去年采用新发现的凉山南红矿料中的樱桃红，复刻出乾隆芙蓉石盖炉，这才一举拿到了“国家级工艺大师”的称号。
苏州玉雕公司的几位高级雕刻工艺美术师也因为这个矿料的发现，推出了几个系列的作品，获得了相当广泛的好评，加上港澳新马泰台华人圈子里的追捧，各自也开始具备了各自的影响力。
南红矿藏被自治州重视起来，除了地表水冲料子允许乡亲们捡拾外，几处矿脉已经被管理了起来，也从侧面证实了这种石料开始在市场上获得重视，材料价格翻着个的往上飙涨。
昂贵的材料，其实会极大地限制创作者的能力，比如和田玉羊脂白籽料，在目前的这个价位，谁还舍得在其上大动干戈？基本都是能不动就不动，利用石子本来的形状，如果有裂沁，往往就是随着裂沁走上一刀，修饰成为衣纹和水波云气，再开一个小窗，用浅浮雕的工艺，将小窗剥出的鱼肉部份，雕刻成罗汉的脸庞，或者出“出头龙”，就算是最大的动刀了。
没办法，多走一刀，就要走掉几克的重量，对于翡翠和和田玉来说，再过些年，这一刀就走掉了几万甚至十几万，就算雕刻师有良好的创意，货主也受不了。
盐源玛瑙的发现就很合适地补上了这个空挡，因为是才发现的新料，价格极低，一块十几公斤的矿料，价格不过几千块钱，完全可以丢给工艺大师们“随便玩”。
此外就是盐源玛瑙的颜色，好的料子虽然颜色比较淡雅，达不到鸡血石，战国红那种浓艳的程度，但是颜色却极度丰富，且分布成块，过度自然，因此特别适合进行创作。
比如这个花篮，诸大师就下刀下得贼狠，将植物的叶子和花瓣用镂空雕的方式展现了出来，这样的搞法将整块石料的上半部分掏掉了一半多，做出了叶子和叶子，花瓣和花瓣分离的效果，达到了以假乱真的程度。
这个技法其实借鉴了另一个工艺门类——瓷塑造型的风格，以及另一个地区的雕刻工艺——台岛翡翠雕刻技法，加上自己的工艺和美学理解，三者融合到了一起，就构成了不小的突破。