人们就循着他的视角，看着这个即将进入噩梦的南京城。
王红卫是知道全部剧本的，他知道黄小明是主角，但又不是主角，他更像串联所有人的引线。
主创人员也都很安静。
但是张会军，于东和王忠军等人，则是蹙起了眉头。
这电影的视觉方案是不好的。
和现在的很多商业电影不对路。
虽然他们也理解，直面这种创伤的电影，必然要牺牲一些感官愉悦，才能体会其艺术魅力。
但是如果这么拍下去的话，很容易拍成非常平的纪录片。
纪录片，是很难获得票房的。
至多只有教育意义，很难铺开。
这不是他们想要的东西。
苏木更是摇了摇头，嗤之以鼻，轻喃道：
“大量的低照度，大光比的场景，这部电影的观感这么压抑，难受，怎么好意思说自己是主旋律商业电影的？
搞商业，搞不懂，
玩儿艺术又玩不明白，
怎么有脸抨击小津的？
空口白牙的学生，果然没什么用处。”
开头上的内容，苏木至少没看出好来。
韩三品的情绪很平稳，剧本当中的钩子，这时候一个都还没铺开。
当电影继续向下播放之后。
王红卫的目光渐渐沉入其中，气氛异常压抑的视觉方案和主题高度契合，这对于导演来说非常重要，意味着主题正确。
当人们开始感受到紧张，压抑，恶心的时候，才能让人更好的进入电影。
宁浩和邢娜那对视一眼，他们则是看到曹忠在拍摄过程中，用了很多很小的景别，
许多的室内戏，使得压抑气氛逐渐形成。
这其实本身就是小成本的表征，
可和宁浩当初《疯狂的石头》不同，《南京照相馆》的室内戏，没有让影片显得很廉价。
反倒是促成了气氛。
戏剧性上是一样的，都进行了精细编排。
被认作是当兵的邮递员，为求保命装作照相馆学徒，保住了一命。
观众的视角中，意外随时会发生，急促的配乐，压抑等死的氛围当中，这个邮递员却在照相馆哄骗日军摄影师的时候，遇上了躲在柜子中的照相馆老板。
观众都为之一惊。
每个人都沉默下来，呼吸屏重，完全代入其中，
田庄庄则是一直在关注电影早期的艺术手段，尤其是蒙太奇手法，
苏柳昌送信和日军暴行场景同步的交叉蒙太奇，枪击声和快门声交织的对比蒙太奇，以及枪械和摄影器材的隐喻蒙太奇，让他不由产生惊疑。
“这曹忠，真的是大二的表演系学生？”
“这蒙太奇运用之成熟，北电也没几个用的出来的。”
他都不会。
至少玩儿不出这么多。
曹保平则是看出了在拍摄战争的动荡感的时候，曹忠用了手持摄影的方式，现实冲击力不小。
“这本家，可以啊。”
伴随着影片的持续推进，很快，所有人连思考艺术的念头都没有了，而是完全沉浸到了故事线中。
所有人，彻底沉默下来，目光灼灼看向荧屏……