就连许鸣鹤作为偶像乐队的成员上台打歌，不给插电要假弹不说，乐队还要被告诫动作上不能有一丝出格的地方，也是这个事故的余波。所以哪怕偶像乐队没有地下乐队“纯粹”，在没有承载多少福荫反而受了点牵连的情况下，倒没有见面矮一头的感觉。
当然，还有一个可能是乐队人不喜欢像hip-hop那样干架。
说到hip-hop ，“我最近也很喜欢epik high ，还了解了韩国的hip-hop ，把一种完全不‘韩国’的音乐体裁带到东方本土化，也很有意思的，”许鸣鹤继续打预防针，“不过好像还差了点什么。”
等到2006年，一个叫《bigbang出道实录》的节目播出了。
“就是这个，”许鸣鹤说，“我知道我想做的是什么了。”
他经营着自己的人设：对音乐兴趣浓厚，最初是玩乐队，后来喜欢上了韩国hip-hop中那种东西方文化碰撞的感觉，通过《 bigbang出道实录》听到了g-dragon改编的、 maroon 5乐队名曲《 this love 》的hip-hop版本以后，他彻底被戳中了。
大概就是这样的故事。
“所以你马上要去韩国了，”brian park说，“而且不是做乐队？”
“嗯，韩国那种做hip-hop的唱跳组合，好像只能在年轻的时候做几年，乐队什么时候都能做，”许鸣鹤用他的坦白来安慰对方，“而且你看我啊，乐器玩得好，音乐的知识知道得也很多，唱歌很厉害，是不是应该做点别的东西了？”
brian park：“是吗？”
许鸣鹤的声音随着气势一起变小：“还有就是……我把那些理论知识教给你，你都能写出很好的旋律来了，我还是做不到，每次动笔写，都会和以前听过的旋律重合到一起，我想试一试别的，回过来再看，自己是不是真的不适合这个。”
他袒露了的“痛处”触动了对方，吹散了声音里的那点“声讨”的意味：“我把《 this love 》改编成了我自己唱的版本，要听吗？”
“嗯。”
brian park初步成型的音乐风格很对许鸣鹤的口味，情感浓烈，情绪上却不失控，各种处理也比较“简洁”，不同点可能在于brian park不喜欢用太强的鼓点，在抒情时也更“放纵”一些。
总的来说，是很有才能的孩子。
“非常好，”许鸣鹤颇感欣慰，“你改的版本完全可以只用吉他弹唱。”原曲里面低频区贝斯的存在感还挺强的，变成吉他弹唱版还很顺耳，不是一件容易的事。许鸣鹤觉得期待这名比他小一岁的朋友未来能写出什么来，都可以作为他在这个任务世界的一大乐趣了。
“我不改成这样，你走了怎么办？” brian park开玩笑说，“比起你喜欢的那位改编的怎么样？”
“要听一下吗？伴奏用贝斯弹，词我翻译成英文。”翻译这种事是不在“创作”的限制之内的，微调一下把词改押韵也没关系，这是翻译“信达雅”的要求，和创作关系不大。
许鸣鹤边弹贝斯模拟编曲里的低频效果边rap ：“ it\'s all about two us getting together now.that\'s what i\'m saying……”
brian park：哦。
轮到副歌：“this love got me high i\'m soaring，baby girl you know i live for it……”
brian park：“嘶——”
“要我直接说吗？”
许鸣鹤点头。
“你的rap说得很清楚，节奏感和基本的感情到位了，能感觉到你努力地练过，但比起你唱歌，还有点差距。”
许鸣鹤了解rap是很早的事了，在不能唱歌的那十年里才算做了深入的研究。虽然rap比起唱歌来说门槛更低也更吃天赋，但要说得好也是要讲究一些门道。许鸣鹤在rap时的声量和咬字已经没有问题，哪怕无伴奏rap也能说得清晰入耳又有韵律，而对于每个音应有的轻重和持续的时长这些应该归类到rhythm和flow的东西，他在创作的过程中进行过研究，同样颇有心得。
不过要是放在“ rapper”这个群体里，许鸣鹤的短板也非常明显——他对rap的琢磨都是基于“这个放在歌里会怎么样”，对于hip-hop中常见的把rap词套在beat上这种即兴的“ cypher”或者连词都现场编的freestyle ，就不是他的强项了。
还有就是，比起弹唱时自内而外的自信感，许鸣鹤在rap的时候还差了些“我是个牛逼rapper”的感觉。