最后他只能深深地吸了一口气：“过会儿再说吧，现在我还有事。”想想禹智浩身上的压力与责任，他那点脾气刚冒头又没有了。
再说，发火的话应该说什么来着？？？……
张贤貹对禹智浩后来产生了什么样的想法又做了什么样的事一无所知，他退出了聊天软件之后，就收起手机，去为晚上的演出做准备了。
天色还没有变暗的时候，已经有粉丝或成群结队、或零零散散地入场了。也许是洪胜成提前知道了他身体状况所带来的蝴蝶效应，cube有一些决策与前世相比没有变动，比如子公司acube的建立，apink和btob的出道，但有一些决策与前世差别很大，比如崔镇浩没有去acube坐镇，而是留在了总公司辅佐洪胜成准备接班，acube没有像前世那样名义上与cube沾亲带故实则有着不同的运营体系，而是与cubedc一样是真正的子公司，用处多半是把账目搞混便于逃税，与sidushq的合作大幅提前，而曾经在cube建立时出过很大力气的环球虽然关系已经变淡，却没有像前世一样分道扬镳。
公司运营方面的事，张贤貹不是太懂。但现在发生的变化在他看来，都不能说是坏。环球唱片在日本的资源能够给人生地不熟的cube很大的支持，张贤貹觉得如果顺利的话，beast还是有可能在日本抵韩趋势出现前弄出足够的存在感的，然后他就没必要再伤脑筋了——其实个人的力量还是挺渺小的，即便他重生了。
当然，最好的事情是他刚刚听说，cube捐助过的那个als治疗中心的研究人员，在als治疗方法的研究上取得了重要进展。只不过还不能将这进展落到实处，张贤貹收藏的那些和医学有关的网站上并没有这条消息。
会越来越好的吧。
张贤貹看着台下粉丝们手里拿着应援用的莲花灯，心想。
beast在日本的首次演唱会，仍然选择了《special》作为开场，作为《shock》的后续曲，《special》知名度不低，曲风热烈，也对日本歌迷的口味。
而且“不要那样坐着不动，把你的心投给我”正是在演唱会开始的时候该说的话，不是吗？
《special》的高音部分，这一次由张贤貹负责。而接下来的《soom》，则是由梁曜燮展示了畅快淋漓的十秒高音。beast在2010、2011两年间密密麻麻的行程对唱法还没有成熟的梁曜燮的声带造成了很大负担，张贤貹在他状态实在不行的时候会把高音part“抢”来自己唱，但这不是长久之计，最后带来的改变也只是没有在2010年出现声带打结的情况而已，三个月三十五场演唱会，体力上是能撑得住的，但对于唱歌时时常要拉扯声带消化高音的主唱来说，这对嗓子的压力非常大。张贤貹只能希望在世巡结束后的休息期里梁曜燮能在唱法上有所改进，他清楚这样的摸索不是一个轻松的过程，但他在这方面实在帮不上什么忙。
《special》《soom》《shock》，三首hit曲连唱，视觉与听觉的完美结合，迅速地把整个场地点燃。粉丝们并不是一看到偶像出现在台上就兴奋的不能自已，尤其是以冷静克制出名的日本粉丝，她们的情绪也是需要被带动的。至于能被带动到什么程度，就要看台上的人的本事了。
而beast将“忽冷忽热”发挥到了极致，三首“s”开头的歌曲把现场的热度炒到了s级，随后又用《easy》《握紧拳头》《wit》一连串抒情歌把火爆的演唱会现场给弄出了音乐会的感觉来，六个人的歌声在空中荡漾，而在飘荡的音乐之下，满场的莲花灯按着节拍摇动着，仿佛月光下静谧温柔的海洋。
尹斗峻与孙东沄的《rcloses》，李启光与张贤貹的《w》，梁曜燮与龙峻亨的，合作舞台需要考虑的因素比较多，因此在beast的各个演唱会上，solo舞台可以经常推陈出新，但合作舞台却没那么好改动，顶多换一下背景，改几个舞蹈动作，换汤不换药也需要勇气，而勇气来自于舞台上优异的表现。
这一次的演唱会上，张贤貹除了与李启光的合作舞台，也有自己的solo表演。他演唱的是aker的专辑中的一首他的solo曲《amurut》。
而穿着虎皮纹皮草站在台上的张贤貹，仿佛是从那个大家耳熟能详的《aker》mv中走出来的人，依旧是雅痞的风格，依旧是克制的性感，依旧是精致的气场，依旧是慵懒、而危险。而这首歌的歌词，也仿佛是《aker》mv的后续一般。
“你没有我也能生存吧，而你根本没想念我吧。要是有天再次碰面我不介意。我们一起编织过的回忆让我再次陷入孤独，就算这样我也不介意。”
《aker》的故事是相爱相杀，这个大家都知道，而mv中，那声枪响之后发生了什么，其实答案在《amurut》里。
老套的“我恨你，但是更爱你”。